Acestea fiind spuse, pentru majoritatea oamenilor, cele mai faimoase lucrări ale sale ar fi probabil Mona Lisa și Cine Cea De Taina. În timpul vieții sale, Leonardo da Vinci a creat mai multe opere de artă care sunt ușor de recunoscut. Era un specialist mai bun în pictură decât Michelangelo, desi prefera sculptura.
Lucrări timpurii – La începutul carierei sale, în timp ce se afla în Florența, Leonardo da Vinci a finalizat două opere de artă binecunoscute. Ele au fost Buna Vestire cândva între 1472 și 1475 și Ginevra de' Benci cândva la mijlocul anilor 1470. Ambele picturi sunt ulei pe niste bucăți de lemn.
Anii 1480 - În această perioadă Leonardo da Vinci a creat mai multe lucrări precum Fecioara Stâncilor, Doamna cu Hermină și Adorarea Magilor.
Anii 1490 - În această perioadă, el a produs una dintre cele mai cunoscute opere de artă din lume, Cina cea de Taină. Imaginea este o pictură murală comandată de o mănăstire din Milano. Ea arată ultima masă împărtășită de Isus cu ucenicii săi. Recunoașterea sa ca o capodoperă a făcut ca aceasta să rămână una dintre cele mai reproduse opere de artă astăzi.
Anii 1500 - În muzeul Luvru din Paris atârnă o altă dintre cele mai cunoscute opere de artă ale lui Leonardo, Mona Lisa. Unii cred că faima ei se bazează pe zâmbetul enigmatic care se află pe chipul femeii despre care se crede că este cel al Lisei Gherardini. Deși a produs mai multe lucrări în această epocă, Mona Lisa este probabil cea mai cunoscută piesă a lui.
Mulți consideră că ultima sa operă de artă cunoscută este cea a Sfântului Ioan Botezătorul. Pictată în ulei pe un panou de lemn, tabloul datează de undeva între 1513 și 1516. Piesa se crede că îl înfățișează pe Sfântul Ioan Botezătorul în mod izolat. Este atârnată în Luvru din Paris.
Mona Lisa este un celebru portret realizat în ulei pe lemn de tei de către artistul italian Renașterii Leonardo da Vinci. Tabloul a fost finalizat în jurul anului 1506 și este expus în prezent la Muzeul Luvru din Paris, Franța. Reprezentarea prezintă o femeie tânără și enigmatică, cu un zâmbet ușor, care este adesea interpretat ca fiind misterios sau seducător. Personajul este prezentat într-un peisaj montan în fundal, iar în prim-plan se remarcă îmbrăcămintea sa sofisticată și detaliile fine ale feței și părului. Mona Lisa a devenit un simbol al artei universale și este considerată una dintre cele mai reprezentative opere ale Renașterii italiene, fiind un subiect de analiză și dezbateri în rândul specialiștilor din domeniul artei de mai bine de cinci secole.
Cina cea de Taină este un eveniment religios care a avut loc în seara dinaintea răstignirii lui Isus Hristos. Este descrisă în Biblie, în special în cărțile Noului Testament ale lui Matei, Marcu și Luca. Potrivit relatărilor, Isus a împărțit o masă finală cu cei doisprezece apostoli ai săi într-o cameră de sus a unei case din Ierusalim. În timpul mesei, Isus a prezis trădarea sa de către unul dintre discipolii săi, Iuda Iscarioteanul, și a vorbit despre moartea și învierea sa iminentă. De asemenea, a instituit sacramentul Euharistiei, unde a frânt pâinea și a împărțit vinul cu ucenicii săi, simbolizându-i trupul și sângele.
Ginevra de' Benci este un portret al artistului italian Leonardo da Vinci, creat în secolul al XV-lea. Pictura o înfățișează pe Ginevra de' Benci, o nobilă dintr-o familie florentină proeminentă, care a fost, de asemenea, o frumusețe renumită și o patronă a artelor. Ea este prezentată în profil, purtând o casă la modă și o rochie decorată cu perle și ținând în mână o crenguță de ienupăr, care era simbol al castității și al fidelității. Fundalul picturii prezintă un ienupăr și o potecă întortocheată, cu cerul și peisajul îndepărtat vizibile prin ramuri. Pictura se remarcă prin utilizarea subtilă a luminii și umbrelor, precum și prin atenția acordată detaliilor în trăsăturile și îmbrăcămintea lui Ginevra. Este considerat a fi unul dintre cele mai timpurii exemple de portrete renascentiste și o capodopera a carierei timpurii a lui Leonardo da Vinci. Pictura se află în prezent la Galeria Națională de Artă din Washington, D.C.
Imaginea Bunei Vestiri înfățișează momentul în tradiția creștină în care îngerul Gavriil i se înfățișează Fecioarei Maria pentru a anunța că a fost aleasă de Dumnezeu pentru a naște pe fiul său, Iisus Hristos. Acest eveniment este descris în Evanghelia după Luca din Noul Testament al Bibliei. În artă, Buna Vestire este adesea înfățișată cu îngerul Gavril și Maria într-un cadru casnic, cu Gavriil ținând un crin, care simbolizează puritatea, iar Maria adesea prezentată cu o carte sau angajată în lucrul cu ac. Scena este de obicei impregnată de un sentiment de calm și reverență, deoarece Maria este informată despre rolul ei divin de mamă a lui Isus. Tabloul Bunei Vestiri a fost un subiect popular în arta creștină de secole și a fost reprezentat într-o varietate de stiluri și medii, inclusiv pictură, sculptură și vitralii.
Fecioara Stâncilor este o pictură a artistului italian Leonardo da Vinci, realizată la sfârșitul secolului al XV-lea. Pictura îi înfățișează pe Fecioara Maria, pruncul Isus și Ioan Botezătorul într-o grotă stâncoasă, cu îngeri plutind pe fundal. Pictura se remarcă prin utilizarea clarobscurului, o tehnică de contrastare a luminii și umbrelor, precum și prin detaliile sale complicate și reprezentările naturaliste ale figurilor și peisajului. Există două versiuni ale tabloului, una găzduită la Luvru din Paris și alta la National Gallery din Londra. Cele două versiuni au unele diferențe în compoziție și detalii, iar oamenii de știință continuă să dezbate originile și semnificația lor. Cu toate acestea, ambele versiuni sunt considerate a fi capodopere ale artei renascentiste și exemple ale tehnicilor și stilului inovator ale lui Leonardo.
Adorarea Magilor este o pictură care înfățișează scena biblică a celor trei magi sau magi care îl vizitează pe pruncul Iisus după nașterea lui la Betleem. Pictura este de obicei plasată într-un grajd, cu Maria și Iosif privind în timp ce magii își prezintă darurile de aur, tămâie și smirnă. Scena este adesea însoțită de o serie de alte figuri, cum ar fi însoțitori, animale și îngeri. Adorarea Magilor a fost un subiect popular în arta creștină de secole și a fost descrisă într-o varietate de stiluri și medii, inclusiv pictură, sculptură și vitralii. Pictura este adesea bogat detaliată și colorată, cu magii și suita lor îmbrăcați în haine elaborate și adesea reprezentați pe un fundal de arhitectură sau peisaj exotic. Mulți artiști celebri au creat lucrări bazate pe această temă, inclusiv Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli și Hieronymus Bosch.
Doamna cu hermina este un portret al artistului italian Leonardo da Vinci, creat la sfârșitul secolului al XV-lea. Tabloul o înfățișează pe Cecilia Gallerani, o nobilă din Milano care a fost amanta lui Ludovico Sforza, Ducele de Milano. Ea este prezentată în profil, ținând în mână o hermină albă, care era un simbol al purității și castității. Fundalul picturii prezintă o potecă întortocheată și un peisaj cu un pod și un castel în depărtare. Pictura se remarcă prin utilizarea luminii și a umbrei, precum și prin atenția acordată detaliilor în trăsăturile subiectului, îmbrăcămintea și hermina. Este considerat a fi unul dintre cele mai faimoase exemple de portrete renascentiste și o capodopera a carierei ulterioare a lui Leonardo. Pictura se află în prezent în Muzeul Național din Cracovia, Polonia.
Sfântul Ioan Botezătorul este o pictură a artistului italian Leonardo da Vinci, realizată la începutul secolului al XVI-lea. Tabloul îl înfățișează pe Ioan Botezătorul, un profet care este considerat a fi înaintașul lui Iisus Hristos, ca un tânăr cu păr lung și barbă, purtând piei de animale și ținând în mână un toiag cu un sul. El este prezentat într-un peisaj stâncos, cu mâna dreaptă ridicată într-un gest de binecuvântare sau de predicare. Pictura este remarcabilă prin utilizarea luminii și a umbrei, precum și prin atenția acordată detaliilor în trăsăturile subiectului, părul și îmbrăcămintea. Este considerat a fi unul dintre cele mai faimoase exemple de artă renascentist și o capodopera a carierei ulterioare a lui Leonardo. Pictura se află în prezent la Muzeul Luvru din Paris, Franța.